Gli Autori a Modena Nerd 2018

Daniele Caluri
Daniele Caluri è nato a Livorno il 26 gennaio 1971.
Ha iniziato a pubblicare a 14 anni per il mensile satirico “Il Vernacoliere”, per il quale, a partire dagli anni ’90, crea le serie umoristiche di Fava di Lesso, Luana la Bebisìtter, Nedo, che lo pongono all’attenzione del grande pubblico.
Nel 2003, sempre per il Vernacoliere e insieme allo sceneggiatore Emiliano Pagani, comincia a pubblicare Don Zauker, esorcista, la serie che ha raggiunto la maggior notorietà, e che in Italia diventa presto un caso editoriale, di séguito tradotto e pubblicato anche in Francia, Belgio, Spagna e Canada.
Dal 2003 Caluri comincia la sua collaborazione anche con la Sergio Bonelli Editore come disegnatore di Martin Mystère e Dylan Dog, oltre che della collana Le storie.
Nel 2007 ha pubblicato per Adonis/Glénat e su sceneggiatura di Frédéric Brémaud, l’adattamento a fumetti del Michel Strogoff di Jules Verne, destinato al mercato franco-belga.
Nel 2008 è selezionato insieme ad altri noti fumettisti per illustrare l’Art.3 del volume La Costituzione illustrata.
Nello stesso anno realizza il manifesto della kermesse musicale di ItaliaWave.
Nel 2011, per la Panini Comics, crea insieme a Emiliano Pagani la miniserie umoristica Nirvana, distribuita nelle edicole di tutta Italia e conclusa nel 2015.
Nel 2012, sempre su testi di Pagani, crea il personaggio di Mircone, pubblicato su Il Male di Vauro e Vincino.
Nel 2013 la Panini gli affida l’illustrazione di una variant cover per un albo degli Avengers, realizzato per la Marvel.
Nel 2016 dà vita alla collana parallela NirvanaLeaks, una serie di spin-off di Nirvana, sempre per PaniniComics di cui sono stati pubblicati gli albi Slobo & Golem e, nel 2018, L’Ispettore Buddha.
È docente di Disegno e Storia dell’arte per la Scuola Secondaria Superiore.
È anche docente, insieme ad Alberto Pagliaro, del Corso di Fumetto della Fondazione Trossi-Uberti, a Livorno.
Riconoscimenti
2006, Lucca Comics & Games: Premio Gran Guinigi come Miglior Disegnatore;
2006, Lucca Comics & Games: Premio Fumo di China come Miglior Autore Completo per il Fumetto Umoristico;
2007, Napoli Comicon: Premio Micheluzzi come Miglior Disegnatore Umoristico
2007, Napoli Comicon: Premio Micheluzzi come Miglior Serie Umoristica (Don Zauker)
2010, Mantova Comics & Games: Premio Comicus per Miglior Graphic Novel Italiana
2009, Napoli Comicon: Premio Micheluzzi come Miglior Serie Umoristica (Don zauker)
2011, Premio Satira di Forte dei Marmi
2011, Romics: Premio Repubblica XL al Miglior Fumetto dell’Anno (Don Zauker)
2016, Rapalloonia: Premio U Giancu come miglior autore

Jacopo Camagni
Nel 1998 inizia a lavorare in qualità di fumettista su Mondo Naif, per Kappa Edizioni. Nel 2003, per la stessa casa editrice, disegna una storia inedita di Lupin, scritta in Italia, ma sotto la supervisione del suo autore Monkey Punch.
Nel 2006 realizza due volumi su soggetto e testi di Marco Felicioni per Soleil Edition, dal titolo Magna Veritas.
Nel 2008 viene selezionato durante il Chesterquest, da allora ha sede fissa presso la Marvel, per cui ha avuto modo di disegnare una miniserie di “Star Wars: Kanan”, “Longshot”, “Hawkeye vs. Deadpool” e il recentissimo “Deadpool the Duck”, mash-up tra il “Mercenario Chiacchierone” e “Howard The Duck”.
Nel 2017 pubblica il primo volume della sua nuova serie “Nomen Omen” per Panini Comics, su testi di Marco Bucci, e un albo della miniserie di “Groucho” per Sergio Bonelli Editore, sempre su testi di Marco Bucci.

Giorgio Catania
Giorgio Catania, classe 1988, si interessa del settore videoludico da sempre. Ha scritto di videogiochi per testate specializzate e generaliste. Oggi è uno dei maggiori esperti di videogiochi made in Italy. Dal 2015 lavora in AESVI, l’Associazione di categoria dell’industria dei videogiochi in Italia che promuove i principali eventi del settore, quali Milan Games Week e gli Italian Video Game Awards. È autore di Intermundia Genesis, romanzo techno thriller fantasy ambientato in un videogioco VR.

Gigi Cavenago
Gigi Cavenago, classe 1982, dopo varie esperienze come illustratore e fumettista, nel 2008 entra nella scuderia Bonelli esordendo su “Cassidy”, la miniserie creata da Pasquale Ruju di cui disegna i numeri 6 e 11.
In seguito è la volta della prima miniserie Bonelli interamente a colori: Orfani, di Roberto Recchioni e Emiliano Mammucari, per la quale disegna il n. 3, e metà dei numeri 4, 9 e 11.
Agli inizi del 2014 gli viene dato l’incarico di copertinista per la serie quadrimestrale Maxi Dylan Dog – Old Boy. Lo stesso anno riceve ben due premi come miglior disegnatore: il premio Carlo Boscarato a Treviso Comics e il Gran Guinigi a Lucca Comics & Games.
Torna su Orfani per disegnare il n.1 della terza stagione intitolata “Orfani: Nuovo Mondo”, al termine del quale incomincia subito a lavorare a Mater Dolorosa, numero celebrativo per i trentennale di pubblicazione di Dylan Dog.
Da dicembre 2016 diventa copertinista ufficiale per la serie regolare di dell’Indagatore dell’Incubo.

Marco Checchetto
Dal Veneto alla vetta del mondo dei comics, la carriera di Marco Checchetto è stata a dir poco folgorante. Dopo alcune importanti collaborazioni su serie italiane, due esempi fra i tanti PSM Playstation Magazine e Il Giornalino, approda alla Marvel Comics nel 2007. I suoi primi lavori sono Deadpool, Marvel Comics Presents e alcune testate mutanti. Nel 2009 il suo stile solido e dall’alto impatto cinematografico lo consacra come nuovo disegnatore di The Amazing Spider-Man, spalancandogli le porte per un gran numero di altre collaborazioni che negli ultimi anni gli hanno permesso di regalarci le sue versioni di Daredevil, Avenging Spider-Man, Superior Spider-Man, Venom, Daken Dark Wolverine e di molti altri personaggi.
Negli anni seguenti Marco rilancia la serie The Punisher su testi di Greg Rucka, lavora su Avengers e sulla miniserie Gamora di cui realizza una storia ambientata nel suo passato, scritta dalla sceneggiatrice dei film de I Guardiani della Galassia, Nicole Perlman.
Nel 2015 Shattered Empire è il suo primo incarico su Star Wars. Tra gli artisti più quotati del momento gli vengono poi affidate le serie Obi-Wan e Anakin, scritta da Charles Soule, The Screaming Citadel, in cui si occupa anche di tutto il character designs, scritta da Jason Aaron e Kieron Gillen e più recentemente Star Wars: The Last Jedi – Captain Phasma, che narra della sorte di questo importante ufficiale del Primo Ordine subito dopo gli accadimenti di The Force Awakens.
La sua prima creazione personale è per Panini Comics, in coppia con Stefano Vietti: Life Zero! Pubblicata al momento in Italia, Argentina, Francia, Spagna, Germania e Messico.
Marco ha inoltre lavorato come character designer per una serie di giocattoli per la Giochi Preziosi e realizzato molte copertine per altri editori Italiani ed esteri come: Dragonero della Sergio Bonelli Editore, The Bounce della Image e anche Manga come Mob Psycho 100% e L’Attacco Dei Giganti.
Al momento Marco ha un contratto d’esclusiva che lo lega a Marvel Comics, sta realizzando la serie Old Man Hawkeye ed è appena stato nominato Young Guns 2018 della Marvel. Iniziativa che mette sotto le luci dei riflettori le straordinarie capacità creative dei più incredibili disegnatori dell’industria del fumetto e su cui la Marvel farà affidamento nei prossimi anni.

Moreno Chiacchiera
Nel mondo del fumetto e dell’illustrazione praticamente da sempre, la sua grande passione si trasforma in un vero e proprio mestiere. Forse per un segno del destino o per una semplice coincidenza, festeggia il suo compleanno lo stesso giorno di Topolino, il 18 novembre.
Collabora come illustratore e cartoonist con le più importanti case editrici italiane ed estere specializzate in editoria per ragazzi. I suoi lavori vengono pubblicati, oltre che in Italia, in Inghilterra, USA, Canada, Australia, Giappone, Spagna, Francia, Austria, Polonia, Paesi Arabi e Caraibi.
Accademico di Merito all’Accademia di Belle Arti di Perugia, è membro delle associazioni Autori di Immagini, SCBWI, Art Director Club di New York e Beehive Illustration agency UK.
Selezionato dalle giurie Annual AI, riceve gli “Award” per l’illustrazione negli anni 2007, 2008, 2013, 2014, 2015, 2016 e 2017.
Tra i volumi pubblicati: “Il mio caro vecchio west”, “Medioevo e dintorni”, “Pirati a zonzo”, “Humus Graphicus”, “Puzzle quest (UK)”, “The Young Architects” e “The monkey business”.

Yildiray Cinar
Yildiray Cinar inizia la sua carriera con fanzinaro e dopo alcuni lavori con publisher minori, inizia la sua run mensila su “Noble Causes” per la Image Comics. In DC Comics ha lavorato su titoli come “Terra 2”, “Giovani Titani”, “Legione dei super-eroi”, “Adventures of Superman”, “Firestorm” e “Metal Men”. I suoi lavori per Marvel includono run su “Superior Iron Man”, “Cable e Weapon X”. Sta tutt’ora lavorando su “Weapon X”.

Nic Klein
Nic Klein è un fumettista tedesco che attualmente sta lavorando su Deadpool, il personaggio più cool del momento.
Ha lavorato per Marvel Comics su titoli come “Il soldato d’inverno”, “Capitan America” e “Doc Savage”.
Per la Image comics ha co-creato Viking, Dancer e Drifter.

David Lafuente
David Lafuente è un disegnatore spagnolo conosciuto e apprezzato per il suo lavoro su “Ultimate Spider-man” e “Neil Gaiman’s The Graveyard Book”.
Ha esordito nel mondo del fumetto americano nel 2008 disegnando la miniserie di grandissimo successo “Patsy Walker: Hellcat”.
Al momento sta lavorando su una sua serie co-creata con Kieron Gillen e Jim Rossignol.

Emilio Laiso
Classe 1983, comincia a lavorare nel campo del fumetto nel periodo in cui frequenta ancora l’accademia e fa il suo esordio in Italia sulla testata “Gore” edita da GG Studio.
Il vero e proprio esordio negli USA è datato 28 Dicembre 2011 con la pubblicazione della cover variant del numero 11 di Hack/Slash della Image comics.

Nel Febbraio del 2012 viene pubblicato il primo volume che lo vede al lavoro sulle interior pages, Hack/Slash issue 13 sempre Image comics.
Comincia poco dopo la collaborazione con la Aspen per la quale realizza la miniserie di 4 volumi Homecoming con il primo volume datato nell’agosto del 2012.

Nel Giugno del 2013 comincia la nuova collaborazione come cover artist per la Zenescope su Grimm FairyTales Issue#87.
Con la Boom per realizza la miniserie di 6 volumi 3Guns (seguito della serie 2Guns) dall’agosto 2013 al gennaio 2014.
Ancora con Boom il mese successivo febbraio 2014, pubblica Robocop Beta. Primo volume di una miniserie dedicata al rilancio del noto Robo-poliziotto.
Il 2014 è l’anno del ritorno alla casa editrice di esordio , stavolta con una miniserie completa 
Hack/Slash: Son of Samhain.
Ed oltre alla collaborazione come cover artist per Zenescope, che continua comincia
una nuova collaborazione sempre come cover artist con Avatar sulla serie Crossed.
Nel 2015 fa il grande salto, facendo una apparizione nella serie di Star Wars: Shattered Empire per la Marvel. 
Nello stesso anno per la Marvel collabora sulla serie Hercules e realizza una storia di Deadpool in occasione del festeggiamento dei 25 anni.
Intanto Parte la collaborazione con IDW sul Crossover Street Fighter/G.I.Joe . 
Attualmente a lavoro nuovamente con Marvel sulla serie Hercules:Gods of War , serie tie in del grande evento CIVIL War 2.
La collaborazione con Marvel continua con Star Wars Annual , Captain Marvel, Squadrone Supreme e Star Wars : Rogue One .
Attualmente a lavoro sempre con Marvel sulla serie Star Wars : Doctor Aphra .

Giulia Lalli
Dal 2010 al 2013 ho frequentato il corso di Fumetto alla Scuola Internazionale di Comics a Reggio-Emilia.
L’anno seguente trovai il mio primo lavoro da Fumettista per la casa editrice anglo-americana Medikidz dal 2014 al 2016, con cui ho pubblicato 4 volumi della loro serie omonima.
Attualmente lavoro come disegnatrice per l’editore italiano, Cronaca di Topolinia, col quale sto pubblicando la serie “Puck” e ho collaborato a realizzare il volume “Cronache dal Ghiaccio – special 2”.
Contemporaneamente lavoro come disegnatrice per un editor indipendente americano, Last Ember Press, sulla serie “The Last Ember”.

Stefano Landini
Nato a Sassuolo nel 1977, Stefano Landini esordisce come grafico e designer di moda. Appassionato di fumetti, decide di convertire la sua passione in un mestiere. Comincia a lavorare come professionista sulle pagine Lanciostory e Skorpio per Eura Editrice, collaborando anche con Roberto Recchioni in John Doe, Detective Dante e Ammazzatine, ripubblicato per NPE Editore. Realizza poi La banda della Magliana per Becco Giallo.
Negli stessi anni inizia a lavorare anche con le maggiori case editrici statunitensi Marvel e Dc Comics e insieme a Giuseppe Camuncoli come Finisher su Heralds of Galactus, Jonah Hex, Hellblazer, 52.
Dal 2014 lavora per la Sergio Bonelli Editore sulla collana “Le Storie”, e nel 2016 ha realizzato per Disney un volume di illustrazioni su Star Wars. Ha inoltre pubblicato con Mondadori il suo volume di Kriminal.
Attualmente è impegnato su Dylan Dog color fest, lavora a un progetto insieme a Cristophe Bec per la Glènat e continua la propria collaborazione con Marvel Studios. Ha da poco realizzato la nuova espansione per il famoso gioco di carte Bang della DV Giochi.
Ha contribuito al rilancio di Daredevil disegnando il primo numero della nuova serie (legata al crossover Legacy).

Nicola Mari
Ferrarese, classe 1967, Nicola Mari muove i suoi primi passi da disegnatore professionista nel 1987, realizzando fumetti erotici per la Edifumetto. Nel 1989 inizia a collaborare stabilmente con la Sergio Bonelli Editore lavorando alla prima stagione di Nathan Never e, a partire dal 1995, entrando stabilmente nello staff di Dylan Dog. Nei primi anni Novanta, Nicola Mari presta il proprio segno anche per le case editrici Glamour International, Glittering Images, e per le Edizioni Scarabeo. In tempi recenti ha realizzato due illustrazioni a colori per la serie “Torture Garden”, sceneggiata dalla scrittrice Barbara Baraldi, per le Edizioni Inkiostro, a cui si deve l’Art Book dedicato all’opera extra fumetto di Nicola Mari.

Alessio Maruccia
Alessio Maruccia, classe 1986. Nel 2014 pubblica, con la KawamaEdizioni, la storia breve ‘La paura dietro la porta’, di Massimiliano Filadoro, all’interno dell’albo ‘The dirty dozen’. Nel 2015 partecipa alla realizzazione dell’albo a tiratura limitata di Martin Mystere ‘La mummia eterna’, scritto da Fabrizio Mazzotta in occasione del Nera d’Inchiostro a Narni. Sempre nel 2015 inizia a collaborare con la Bugs Comics sul nuovo Mostri ed è presente su tutti i primi sette numeri della testata. Partecipa pure alla realizzazione dei primi due numeri di Alieni, sempre della Bugs Comics.

Helena Masellis
Helena Masellis è nata nel 1994.
Autrice di fumetti, illustratrice, inchiostratrice e storyboard artist, ha contribuito alla creazione di varie produzioni cinematografiche e seriali, con nomination e premi internazionali conseguiti in diversi festival tra cui il Beverly Hills Film Festival, Hollywood Screenplay, Rhode Island International Film Festival. Collabora con il collettivo La Stanza, con cui sta producendo Apollo, e varie storie brevi, e con diverse case editrici in qualità di inchiostratrice. Le sue opere sono state in mosta a Vicenza, Padova, Mantova, Bologna, Roma, Lucca, Londra e sono visibili su www.artstation.com/helenamasellis

Marco Mastrazzo
Nato nel 1989, autodidatta, si diploma come geometra per poi dedicarsi al disegno. Nel 2016, grazie a Roberto Recchioni, debutta su Dylan Dog con una cover per il Color Fest. Nel 2017 collabora con Editoriale Cosmo firmando le copertine di Caput Mundi e con Scuderia Ferrari realizzando dei manifesti per il Mondiale di F1 2017 e 2018. È copertinista di Dylan Dog Special per Sergio Bonelli Editore e dei Dylan Dog editi da Epicenter Comics.

Claudio Montalbano
Claudio Montalbano dopo il Liceo Artistico e il diploma di Scenografia all’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino prende tutt’altra strada da quella del fumetto.
Parecchi anni dopo e molto ingenuamente cerca lavoro da fumettista direttamente su Google. Per una serie di fortunate coincidenze entra in contatto con Aurea Editoriale che dopo una settimana gli consegna la prima sceneggiatura. A quel punto Montalbano si licenzia dal calduccio del suo lavoro stabile e ben retribuito e comincia il mestiere da fumettista: un paio di anni per Aurea per cui disegna storie lunghe e brevi per Lanciostory per poi passare ad una breve collaborazione con Star Comics per l’albo “i Vivi e i Morti”, disegna le matite per un episodio de “Il morto” per la Menhir edizioni. In seguito disegna 4 albi per la serie “ La iena” per Edizioni Inkiostro e una storia breve di “Cannibal Family” per lo stesso editore. Infine entra in contatto con Gianmaria Contro per il quale ha disegnato un albo della collana “Le Storie” della Sergio Bonelli Editore sui testi di Antonio Costantini.
Attualmente sta disegnando un albo per Editions Soleil su testi di Christophe Bec.

Francesco Mucciacito
Nato nel 1982, dopo la maturità scientifica frequenta la Scuola Italiana di Comix di Napoli. Successivamente conosce Riccardo Federici di cui diventa allievo. Esordisce in Francia per la casa editrice Soleil, continuando la collaborazione negli anni successivi con diversi volumi. Nel frattempo collabora con piccole case editrici d’oltralpe e tiene lezioni di disegno e tecnica del fumetto. Attualmente è al lavoro su un volume per la casa editrice francese Delcourt e su diversi progetti personali.

Riccardo Nunziati
Riccardo Nunziati è fumettista e illustratore. Attualmente in forze alla casa editrice Astorina, ha lavorato a cinque albi della serie inedita di Diabolik. Realizza matite e chine dei fuoriserie di Diabolik Il prigioniero di Porto Azzurro, edito in due versioni da collezione, e La Rosa Dei Venti per il ventennale di Diabolik Club. Tra le sue pubblicazioni L’Insonne per Edizioni Arcadia, Davvero di Paola Barbato per Star Comics; nel 2014 collabora ai volumi Unico Indizio le scarpe da tennis e Don Camillo 8 per ReNoir Comics. Ha lavorato a varie illustrazioni di Dylan Dog e Diabolik per copertine, locandine, fanzine e cataloghi ufficiali Sergio Bonelli Editore e Astorina. Nel 2016 presenta il portfolio personale Di Carta e di China in edizione numerata. Riceve il premio Albertarelli da ANAFI come come miglior autore esordiente del 2016.

Dany Orizio
Dany Orizio, classe ’75, è da sempre attratto dal surreale e da tutto ciò che esce dai confini della normalità, quello che ama definire :il Fantastico.Il suo percorso di sperimentazione e ricerca di stile parte negli anni ‘90 con i graffiti e in 24 anni di carriera lo porta a cimentarsi con qualsiasi tecnica per la produzione di visual, dall’illustrazione, al gioco di ruolo, al fumetto, alla grafica, al design. Ha collaborato con ditte Internazionali come Blizzard, Disney, Wizards of the Coast, Upperdek, HeavyMetal, Soleil,Trinquétte, ImagineFX, PlayMagUsa, Spectrum, Saiwa, Mondadori, dVGiochi, Playpress, Hobby&Work, Wyrd, CosplaYou,Bionike, Bonelli.
Da 10 anni insegna alle Scuole Internazionali di Comics di Brescia e Torino. Tra i progetti personali ci sono: Kustom Lolitaz, T-shirt FreakArolla, La Dernière Lignée,Monster Creator sketchbooks e nuove idee attualmente in lavorazione.

Boban Pesov
Macedone di nascita, italiano díadozione, artista per passione.
Alla base una formazione artistica e una laurea in Architettura, satira e fumetto sono il suo pane quotidiano.
Dal 2013 YouTube è diventato il suo trampolino di lancio che l’ha fatto conoscere al grande pubblico. Con il suo stile tagliente e dissacrante dal tono naif ha accumulato milioni di visualizzazioni con i suoi video.
Apprezzato sul web per le sue vignette e in particolare per i suoi “Disastri d’Arte” in cui sperimenta nuove e strampalate tecniche artistiche giocando con personaggi della cultura pop. A fine 2016 intraprende la sua esperienza editoriale con Magic Press Edizioni. Con essa farà uscire diverse opere fumettistiche, tra le quali la dissacrante trilogia di NaziVeganHeidi realizzata assieme all’autore di Jenus, Don Alemanno.

Nico Picone
Nicolino Picone nasce nel 1988 a Campobasso. Si appassiona subito al disegno e al mondo dell’arte e frequenta il liceo artistico nel capoluogo molisano. Nel corso della sua formazione scopre la passione per il fumetto ed in particolar modo per quello Disney. Completato il liceo si trasferisce a Bologna per frequentare il corso di fumetto dell’Accademia di belle arti. Conseguita la laurea triennale presenta durante il LuccaComics alcuni lavori allo stand Disney, ma è solo dopo la laurea specialistica e altri due anni di studio che inizia la collaborazione con “Topolino”. Nel mentre lavora per lo studio grafico di Bologna R.A.M, come character designer. La collaborazione con “Topolino” continua e grazie soprattutto alla supervisione di Luana Ballerani e Stefano Intini, si immerge a 360° nel mondo del fumetto Disney. Ad inizio 2018 entra nella PGM di Bologna come insegnante di fumetto per bambini. Tutt’ora lavora per “Topolino” realizzando principalmente storie di paperi.

Valentina Pinti
Valentina Pinti, formata al N.I.D. di Perugia nel corso di Illustrazione e Fumetto sotto la guida di Francesco Biagini e Manuel Bracchi, frequenta in seguito l’Accademia di Belle Arti e si laurea nel corso di Pittura. Partecipa a vari concorsi per fumettisti e illustratori, vincendo il premio “Fumo di China” del Concorso Nuvoloso 2015. Collabora con la casa editrice Crazy Camper per la realizzazione dell’albo di “Teenage Mummy” (2013) e di “Bren Gattonero – Il giorno che il mare chiamò” (2016). Nel frattempo realizza illustrazioni per eventi, principalmente musicali, e collabora con alcune aziende e scuole, portando avanti progetti legati al fumetto. Al momento sta lavorando per la casa editrice Noise Press, in particolare alla realizzazione del nuovo numero della serie “The Steams”.

Simone Pontieri
Nato ad Ancona nel 1979, Simone Pontieri Aka Nigraz è illustratore e fumettista. Ha studiato presso la scuola  del Libro di Urbino frequentando la classe di perfezionamento nella sezione di Animazione. 
Dopo una breve esperienza in teatro come scenografo lavorando anche per Dario Fo, ha iniziato a lavorare e lavora tutt’ora come concept Artist per videogiochi, storybordista per spot TV collaborando principalmente con lo studio Dtales di Milano.
Contemporaneamente ha iniziato ad affacciarsi al mondo del fumetto underground con storie brevi pubblicate su Frigidaire, Lamette Comics, Collettivo Mensa, e altre piccole ma interessanti realtà. È cofondatore del Collettivo Ruvida assieme al disegnatore Pierz ed altri amici. A fine 2016  è riuscito a pubblicare con NPE Edizioni il suo primo libro a fumetti dal  titolo Guna assieme allo sceneggiatore Giovanni Masi. Ha pubblicato per Eli edizioni, Frigidaire, Clementoni, Comma 22, NPE.

Marco Renna
Nato a Brindisi nel 1989, si diploma alla Scuola Internazionale di Comics di Reggio Emilia. In collaborazione con alcuni sceneggiatori pubblica diverse storie brevi sulla rivista digitale Sbam! Comics e su Something Wicked della Future Quake Press. Fa il suo esordio nel mercato americano come matitista Action Lab Comics, per un episodio di Actionverse e per i quattro episodi di The F1rst Hero: Wednesday’s child. Uno dei vincitori del Top Cow Talent Hunt 2016. Attualmente lavora come artista principale per la serie Fathom e per Aspen Universe Decimation, e come cover artist per diverse serie della Aspen Comics.

Matt Resinanti
…classe 1969, si diploma all’Accademia di Belle Arti di Brera, Inizia disegnando fumetti e illustrazioni su riviste fumettistiche e informatiche, oltre che su alcuni manuali di giochi di ruolo fantascientifici, finchè viene notato da Antonio Serra che nel 1995 lo arruola nella squadra di disegnatori di Legs Weaver della Sergio Bonelli Editore.
Al lavoro come disegnatore nello staff di Nathan Never affianca quello di illustratore e di disegnatore di fumetti erotici (suo per es il fumetto che accompagna l’edizione Blu-Ray della parodia pornografica statunitense Spider-Man XXX: A Porn Parody della Vivid Entertainment).
Con lo stile, l’estro e la professionalità che lo contraddistingue, ha intrapreso, negli ultimi anni, il percorso professionale e artistico del Tatuatore, in cui trova la massima espressione nella realizzazione del tattoo realistico.

Vincenzo Riccardi
Classe 1984, Vincenzo Riccardi ha collaborato con diversi editori italiani e stranieri in qualità di colorista per il mercato francese per Editions Delcourt e Zephyr Editions, e come disegnatore Star Comics, Editions Claire De Lune, Zenescope Entertainment, Spacegoat.
Attualmente collabora come disegnatore per la Sergio Bonelli Editore sulle serie fantasy Dragonero Adventures e Dragonero.

Piero Ruggeri
Nato a Bologna nel 1962, si divide tra i progetti d’architettura e il mondo del disegno. Dal 1990 al 2000 insegna Arredamento e arch. d’interni all’Università di Milano, e dal 1994 tiene il Corso di Fumetto alla PGM (Bo). Dal 1998 al 2007, assieme al Gruppo Lexlutor, organizza il Concorso Internazionale Baraccano (Bo) e l’happening Arena!, con incontri, work-shop, sfilate, eventi teatrali e mostre. Nel fumetto lavora quasi esclusivamente per il mercato francese e sempre in coppia fissa con Filippo Neri, col quale disegna a 4 mani il Bianco/Nero, curandone personalmente la colorazione. Dopo l’album muto “Steam Park” per Le Cycliste (segnalato al Concorso di Amiens nel 2005), collabora con l’editore Petit a Petit e con Fetjaine per raccolte su diverse star musicali (Jimi Hendrix, Michael Jackson, Beatles, Rolling Stones, Clash, Doors, Ferrero), sui Celti, La Fontaine e il Titanic. Nel 2018 è prevista la stampa del volume “JOS, il Bastardo” per le ed. Petit a Petit, che ripercorre atmosfere e luoghi apparsi nel mitico film “Papillon” (Steve McQueen e Dustin Hoffman); è inoltre in uscita “Una Valle”, disegnato assieme ad altri cinque autori, sotto la sceneggiatura di G. Bernabei. Procede infine il progetto di “Labyrinthes d’Eau”, sceneggiato da Otto Gabos, che raffigura una Bologna ottocentesca solcata solo dai canali e isolata da una misteriosa nebbia.

Marco Russo
Classe 1991, Marco Russo, da sempre appassionato al disegno e ai fumetti, fin dalle scuole medie inizia a vincere premi di pittura e illustrazione.
A Lucca Comics 2009 incontra C.B. Cebulski (capo editore e talent scout della Marvel).
Poco dopo è stato ingaggiato per la realizzazione di una serie a fumetti italiana, insieme a cover e characters design.
Nel 2011 ha avuto il privilegio di essere istruito da Simone Bianchi collaborando con lui alle pagine di FEAR ITSEL e UNCANNY X-FORCE.
Ha lavorato come colorista per diverse copertine, come quelle per Daryl Dark (Cagliostro e-press) e come fumettista e illustratore.
Ha collaborato con Pino Cuozzo (Comic influencer) e con diversi artisti di fama mondiale.
Ha lavorato come colorista alla graphic novel “I Misteri di Onirica”, come concept artist, graphic designer, progettista e pubblicitario per prodotti, eventi, auto, fashion.
Da dicembre 2017 È di nuovo a lavoro con Simone Bianchi.

Barbara Salvati
Barbara Salvati, nata a Modena nel 1982, ha sempre fatto del disegno la sua passione.
Ha cominciato a farsi notare diversi anni fa realizzando cover per riviste di Videogames, o collaborando come colorista per illustrazioni su riviste estere.
Negli ultimi anni ha realizzato la copertina del Diario dei Videogames 2016\2017 che è stato distribuito in tutti i Gamestop d’Italia.
Attualmente ha stretto una solida collaborazione con la Nupress, prendendo parte a diversi progetti che usciranno da qui ai prossimi anni.

Enrico Simonato
Enrico Simonato nato nel 1977 a Vicenza dove lavora come architetto e fumettista.
 Ha disegnato il fumetto “Furia Rossa” della serie “Agenzia Incantesimi”, “Beauty e Reika”,“Jigen Daisuke” e “Hono Jun” con testi di Federico Memola, “Il mistero di Casanova” e “Rigoletto” per Alma Edizioni. Nel 2005 ha realizzato con Sony/Columbia Tristar e Vivienne Westwood “Rigoletto Story” illustrando 80 pagine a colori del libretto dell’opera di Verdi con scenografe di Vittorio Sgarbi. Attualmente al lavoro su una saga sci-fi LIFEFILE assieme a Federico Memola.

Donald Soffritti
Nasce a Ferrara nel 1967. Dopo un percorso di studi artistici, si diploma all’Accademia di Belle Arti di Bologna. Entra nelle scuderie Disney nel ’97 come inchiostratore per poi iniziare a muovere la matita nel 1998, dopo aver conseguito il diploma di disegnatore nella prestigiosa accademia di Milano. Negli anni successivi lavora a progetti come Kico, Rat-Man, Vasco Comics, Alienor, Toutou & Cie, Superheroes Decadence, Les Quatre Quarts, Il negozio di Animali, Bienvenue chez les Corses… et bonne chance! Nel 2014 nasce il progetto “Birds in Jazz”, nuova serie di illustrazioni a colori ritraenti famosi jazzisti paperizzati. A Lucca Comics 2015 esce per le edizioni Shockdom, nella collana SmartComix di Fabio Celoni, il primo episodio di BookBugs, scritto e ideato sempre dal grande Giorgio Salati.

Luca Sotgiu
Nato a Oristano, cresce a Roma, dove frequenta la scuola Internazionale di Comics e la scuola di Nudo dell’ Accademia delle Belle Arti.
Dal 2005 lavora regolarmente come tattoo artist in vari studi di Roma.
Nel 2008 la prima pubblicazione per un fumetto americano indipendente.
Nel 2011 diventa allievo di Riccardo Federici e di lì a poco ne scaturisce qualche esperienza lavorativa con alcune case editrici Francesi di fumetto, prima come inchiostratore, poi come disegnatore. (Delcourt, Soleil)
Dal 2015 lavora come illustratore (principalmente illustrazioni fantasy) per alcune case editrici americane, su tutte la Paizo per cui ha lavorato su 5 libri diversi.
Nel 2018 va in stampa uno sketchbook autoprodotto con una raccolta di lavori personali e non, finanziato con successo su Kickstarter, attualmente a lavoro sul progetto di una start-up nel settore gaming.

 Samuel Spano
Nato a Sassari nel 1983, dopo il diploma in grafica pubblicitaria e fotografia – all’età di 20 anni – frequenta il corso triennale di fumetti alla scuola Internazionale di Comics a Roma.
Dopo alcuni tentativi di pubblicazione su Skorpio e con la piccola casa editrice Americana “Yaoi press”, viene ingaggiato come storyboard artist, colorkey artist, character designer in Rainbow CGI, per i film “Winx – Il segreto del regno perduto”, “Winx – Magica avventura” e “I
Gladiatori di Roma”. Questi lavori gli consentono di affinare le capacità di illustratore e colorista.
Subito dopo collabora con Mondadori per la realizzazione di alcune cover di libri per ragazzi, tra cui la trilogia di “Robin”, della quale realizza l’intera grafica.
Contemporaneamente lavora, in qualità di colorista, ad alcuni progetti nel mondo del fumetto per la casa editrice francese Glénat e inizia la sua attuale collaborazione con De Agostini per la creazione delle collezioni de “I Magiki”.
Sempre come colorista, collabora con Disney America e Disney Pixar su fumetti e libri illustrati per ragazzi come Inside Out, Frozen, Finding Dory.
In qualità di autore di fumetti, è impegnato in alcuni progetti personali in corso d’opera, tra cui il web-comic, ora anche cartaceo, della trilogia di Nine Stones.

 Luca Strati
Luca Strati nasce a Reggio Calabria il nel 1981.
Frequenta negli anni 1995-1997 la scuola internazionale di Comics a Firenze, proseguendo in parallelo gli studi artistici classici. Lavora come illustratore freelancer, concept designer e scultore.
 E’ stato autore di alcuni “artwork” per la Fanzine Italiana dedicata agli Iron Maiden e la fanzine di fantascienza galaxy.
Nel 2012 realizza insieme a Claudio Strati e Alberto Acquaviva ,il terzo numero della saga fantasy comica “MYSTURA: LE LEGGI FISICHE DEL MALE”, edito dalla BMZ e un silent book dedicato a BATMAN con autori italiani.
Nel 2013 comincia ad insegnare anatomia e tecniche pittoriche alla scuola internazionale Comics di Jesi.
Attualmente lavora per la Scarabeo per cui sta realizzando una serie di tarocchi di prossima uscita, e come concept artist per Kimera Models.

Francesca Urbinati
Francesca Urbinati, diplomata all’Istituto Statale d’Arte di Urbino in Cinema di Animazione, si è specializzata in animazione 3D. Ha animato effetti speciali 3D per RAI e Mediaset e fatto parte degli Adobe Guru per líarea digital video. Ha tenuto corsi di Flash e colorazione con Photoshop e si è occupata di graphic design, applicazioni web e progetti multimediali. Nel 2011 diventa freelance, inizia a pubblicare la serie a fumetti “Niki Batsprite” e si specializza come fumettista e illustratrice. Insegna fumetto e manga presso la Scuola di Fumetto Marche e continua a intrattenere diverse collaborazioni: dal cinema (“Der Urbino Krimi” per la tedesca Studio Hamburg) alla prototipazione per la stampa 3D.

Salvatore Villirillo
Classe ’85, mi diplomo all’Istituto Statale D’Arte G. Chierici e alla Scuola Internazionale di Comics a Reggio Emilia.
Dal 2012 ho disegnato e inchiostrato tavole per piccoli editori americani come Argo Comics e Action Lab studio e italiani come MDV.
Cofondatore dell’etichetta indipendente Damage Comix ne ho supervisionato le testate, soprattutto quella di Black Block dove ho disegnato la metà dei capitoli.
Mi sono occupato delle intercalazioni della serie animata “the editor is in” con protagonisti alcuni eroi Bonelli e trasmessa su sky arte.
In ultimo, ho realizzato un booklet per il gruppo musicale “the Maffick” e illustrazioni per merchandising per “Branco”.
Disegnare, ma nello specifico fare fumetti, è una cosa che adoro e che non mi stanco mai di studiare.

Roberto Zaghi
Nato a Ferrara nel 1969, vive a Milano dal 2002.
Dopo aver frequentato un corso di fumetto tenuto dai maestri Bonazzi e Mari nei primi anni ’90, si presenta ad Antonio Serra della Sergio Bonelli Editore, che lo arruola nello staff della testata contenitore Zona X: abbandona così gli studi di chimica per dedicarsi al disegno.
Per la Bonelli disegna inoltre albi di Legs Weaver, Nathan Never e prevalentemente Julia, testata di Giancarlo Berardi a cui collabora tuttora e nella quale ha illustrato una ventina di numeri, fra serie mensile e almanacco del Giallo. Nel 2015 illustra l’albo conclusivo della seconda stagione di Orfani: Ringo, collana creata da Recchioni e Mammucari.
Nel 2017 esce la prima storia breve disegnata per Tex, su testi di Claudio Nizzi.
Nel mercato franco-belga collabora con l’editore Bamboo, per cui ha realizzato sette libri del fotoreporter Thomas Silane, su sceneggiatura di Buendia/Chanoinat.
Attualmente lavora a una storia in due volumi per Les Humanoides Associés.
Come illustratore ha collaborato a lungo con Franco Patruno e ha illustrato il primo romanzo di Lorenzo Calza.
Collabora con l’agenzia milanese Crescenzi&Co. nel campo dell’illustrazione commerciale.

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